마거릿 애트우드의 동명 소설을 바탕으로, 영화 '양철북'의 폴커 슐렌도르프(Volker Schlöndorff) 감독이 연출한 대리모 이야기 The Handmaid's Tale(핸드 메이즈)는 독일 감독과 제작자에 나스타샤 리처드슨, 페이 더너웨이와 같은 영/미 배우, 일본의 영화음악 작곡가 류이치 사카모토의 주제음악 등 다국적 인재들이 만들어 낸 미국 영화로 흥행에서도 좋은 성과를 얻었다.

사카모토가 음악 감독을 맡은 사운드트랙은 원작의 무겁고 암울한 세계관을 전자 음악과 클래식의 경계에서 탁월하게 녹여냈다. 영화가 디스토피아 미래를 배경으로 하고 있어 관현악 위주의 웅장한 구성보다는 신시사이저와 전자악기를 적극적으로 활용했는데, 차갑고 서늘한 전자음과 미니멀한 선율을 통해 여주인공 '오프레드'가 느끼는 고독, 공포, 그리고 감시받는 사회의 숨 막히는 공기를 청각적으로 시각화했다. 찬송가와 클래식 요소를 통한 반어적 연출도 눈에 띈다. 극 중 독재 체제가 종교적 근본주의를 표방하고 있기에, 사카모토는 Old Hundredth (Praise God from Whom All Blessings Flow)나 Amazing Grace 같은 전통적인 찬송가 선율을 의도적으로 뒤틀거나 배치하였으며, 이는 경건해야 할 종교적 선율이 억압의 수단으로 변질된 디스토피아의 모순을 서늘하게 고발하는 장치로 활용되었다.

처음 미국(GNP Crescendo 레이블)에서 발매된 버전은 개별 곡이 쪼개져 있지 않고, 약 20분 길이의 2개의 긴 트랙(part1, part2)으로 묶여 있는 것이 특징이다. 이는 영화의 서사에 맞춰 음악이 끊기지 않고 하나의 거대한 조곡(Suite)처럼 흘러가도록 설계되어, 감상자에게 영화 속에 갇힌 듯한 몰입감을 선사한다. 이후 일본에서 발매된 CD반은 감상의 편의를 위해 트랙이 나뉘어져 있다.